Mercado de arte dominicano: evolución y nuevos desafíos

I.-La mirada optimista al panorama de un mercado de arte dinámico de alcance global

Salvator Mundi. Atribuido, bajo autoridad experticial y científica del más alto perfil internacional al artista del Renacimiento italiano Leonardo da Vinci (c. 1500), fue vendido por la Casa de Subastas Christie’s International New York, el 15 noviembre del 2017 en 450,3 millones de dólares. Transacción de impacto global, reconocida como una venta que marca un record histórico, que, por el peso financiero transcontinental de la misma, impactó en todo el mundo, tanto en el ámbito económico como cultural.

Como se conoce, esta operación estuvo precedida por una larga investigación forense, provocando conmoción y una renovada cosmovisión del mercado de arte internacional, clásico, moderno y contemporáneo. Sin ignorar que sobre la corriente de optimismo que actualmente experimenta el mercado, persisten señales de estrés por los altos costes de las ferias internacionales de arte, y la logística de tráfico y trámites administrativos y aduanales que afectan a las galerías; ejes del mercado primario, y a las grandes casas de subastas, y a centros del mercado secundario como Christie’s, Sotheby’s, y Phillips Auction. Esta última, la más joven, integrada al sistema de gestión de negocios de arte en Estados Unidos con sedes permanentes en Nueva York y Los Ángeles.  Sin embargo, los analistas reconocen como de gran impacto global los informes y diagnósticos estadísticos de negocios, que como buenos indicadores informan que el año 2025 representó “un punto de inflexión para el mercado global del arte, registrándose un crecimiento del 4% en las ventas totales por una cifra record de 59,600 millones de dólares”.

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Así lo reconoce y asienta el Art Bassel and UBS Art Market Report 2026; producido por la firma internacional Arts Economics, reafirmando que el repunte nos llega después de dos años consecutivos de contracción, y en un contexto global de tensiones arancelarias y geopolíticas, con la activa presencia en la escena de guerras calientes y frías en puntos geográficos estratégicos de varios Continentes. Incluyendo la atención y escrutinio de los más poderosos centros de gestión financiera y bolsa en el mundo, que según los reportes del GFCI/Índice Global de Centros Financieros, operan en Nueva York, Londres, Hong Kong, Singapur, San Francisco, Shanghái; Dubái, Seúl, Zhenshen (China), y Tokio.

Significando que la operación de compra y venta de Salvatore Mundi, fue uno de los acontecimientos históricos sobre negocios de objetos culturales valiosos de mayor trascendencia y curiosidad en los mercados de capitales e inversión más emocionantes en lo que va del tránsito s-xx y s-xxi. Ampliando la sofisticación y atmósfera lúdica y seductiva de la información de orden y naturaleza esencialmente cultural-financiera, por haberse comprobado que la enigmática estela de casi misterio, que giró en torno al origen del comprador/actuando como agente de mediación, es el Príncipe Saudí Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, accionante en calidad de intermediario ante el verdadero y real comprador, el Príncipe heredero Mohammed bin Salman.

El propietario primario después de su tránsito histórico desde el s-xv, y la estela de misticismo que la historia iconista de la obra sustenta en su especificidad teológica por ser la representación de Cristo como Salvador del mundo/Salvatore Mundi, esta tuvo como portador, custodio y propietario con legítima autoridad certificada para su puesta en venta, al magnate ruso Dimitry Rybolovlev.La planificación estratégica diseñada para el destino final de la pieza, formó parte de acuerdos bilaterales entre el Gobierno de Francia y las autoridades de los Emiratos Árabes Unidos, como parte del proyecto para la creación del Museo El Louvre Abu Dabi, capital de los Emiratos Árabes Unidos, para su operación y sede permanente en la isla Saadiyat, inaugurado en el 2017.

Con la variante, de enigma, misterio y perspectivas agregados, que el destino actual de la pintura es absolutamente desconocido; y que la misma nunca llegó a las salas del museo extensión del Louvre de París Dubái. Sin que por ello represente cruzar una línea roja cultural de alerta, sino más bien un componente que alimenta las perspectivas y curiosidades del mercado de arte global. Definitivamente, una noticia de ese tamaño y agudeza de penetración psicológica asociada al dinero, a los grandes capitales mundiales y al lujo, es obvio que también impacta en la mirada y conversaciones cotidianas en las que se habla de mercado de arte en países de economías emergentes como la de República Dominicana.

II.- Antecedentes históricos, perfiles del coleccionismo dominicano en la atmósfera actual

Y ahí está la clave. Nuestro sistema cultural asociado al ecosistema financiero, el sentido de bienestar y la posesión psicológica de objetos valiosos en el renglón arte, ya sea para el estricto esquema de colección o para inversión, no escapa de la atención de los actores más prominentes, activos e influyentes que siguen, tanto la tradición como la reinvención de la memoria social-cultural-económica coleccionista o inversora del país; que se expresa de manera tangible en las nuevas generaciones de jóvenes empresarios y gente de negocios que sienten una auténtica pasión por el íntimo dialogo y acompañamiento de vivir con arte. Ya sea de forma individual, familiar o corporativa para su disfrute, placer espiritual, emocional, y espíritu de convivencia con obras de arte.

Durante la segunda mitad del siglo XX se configuraron en República Dominicana las primeras señales para definir la noción cultural del coleccionismo individual, familiar, corporativo o institucional de Estado; que, en esencia, para la época se ejercía más como una práctica social-cultural que con la mirada puesta en la posesión de bienes culturales de alto valor económico y financiero; o enfocado en el viejo concepto europeo del Museo en el templo, el Palacio real, en la casa, o en la oficina.

Los dominicanos de la época no fijaron su atención cultural en la agenda de la Ilustración que evocaba la noción primera de las denominadas casas de luz/el Museo-mouseion, en cuyas salas y polvorosos gabinetes donde se exhibían obras de arte, básicamente retratos junto a raros objetos arqueológicos y antropológicos provenientes de tierras lejanas; así como antigüedades exóticas que desde ya preanunciaban lo que vendría a ser el Museo de arte como lo conocemos hoy.

En ese interregno, para la construcción de la idea y concepto del coleccionismo privado, la historia del arte dominicano reconoce dos nombres claves: en el plano institucional de Estado, al Dr. Rafael Díaz Niese, forjador y formador durante la dictadura de Trujillo de la primera colección de arte oficial bajo custodia del Gobierno, calificada como tesoros del arte nacional. Obras especialmente creadas para la formación del primer fondo artístico nacional, configurado con piezas de los más relevantes pintores y escultores dominicanos, incluyendo obras creadas por artistas de la inmigración española y europea que se establecieron en el país en calidad de refugiados, entre los años 1939 y 1942, como consecuencia de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.

A quienes, en justicia histórica, se les reconoce el invaluable aporte que hicieron para la renovada presencia de la idea de modernidad en el oficio, técnica y estilística en la paleta y talleres de los artistas criollos con más agudeza y sensibilidad …así se hizo. Y en el plano individual, el rol estelar y ejemplo a seguir, derivado de la personalidad carismática del empresario de origen Suizo del sector naviero Frank Naecher, quien no solo conformó una extraordinaria colección de arte dominicano, sino que la asumió imponiendo con sensibilidad su sello de calidad selectiva con la incorporación a los muros de su mansión en Boca Chica, la moderna iconografía contenida en las obras de importantes artistas de la inmigración europea que convivían en el país con nuestros artistas.

Y ya en la última etapa, en la colección Naecher, las seductoras pinturas y dibujos del artista cubano y surrealista universal Wifredo Lam; a quien le une la historia de precariedad económica que este vivió durante sus dos estadías en Santo Domingo, 1941 y 1946, este último viaje en tránsito desde Haití. Durante el primer viaje, Lam vino a República Dominicana junto a Helena Holzer, científica alemana con quien se casaría años después; también con el poeta y pensador francés Andre Breton, padre del Surrealismo internacional; y además con los reputados intelectuales y escritores Claude Levi-Strauss, célebre antropólogo francés; Víctor Segre, escritor, militante político e intelectual francés; y Pierre Mabille, médico, escritor, gran investigador del surrealismo, y gran amigo del poeta Breton.

Pasado el tiempo, evolucionada la sociedad dominicana en los ámbitos políticos, económico, social y cultural, pasando de una economía basada en un Producto Interno Bruto PIB, sustentado en rubros agrícolas, cuyo sector dominante fue la industria azucarera, evolucionamos a una economía centrada en la geografía urbana preindustrial; transformándose a una economía dinámica de servicios, minería y turismo, con un crecimiento económico y aumento del 4.6% al 2026, al cierre del 2026, (según pronósticos y perspectivas del BC/Rep.DOM.); dentro de un clima de estabilidad política que se traduce psicológica y emocionalmente en factor confianza, tanto para el coleccionista de arte como para el inversor en este renglón, tan directamente relacionado con el gusto, el placer y la emoción más íntima del ser/intimus affectus.

Un fenómeno clave para despertar el sentido de posesión, compra, inversión de capitales, dominio personal y conexión con la presencia y fuerza simbólica de objetos culturales valiosos, como en efecto lo constituyen las buenas y bien calificadas obras arte.

Seguros de que en el país y a nivel internacional, actualmente rigen, siguiendo leyes nacionales internacionales, múltiples protocolos que aseguran un régimen de calidad y control para el buen desempeño de negocios en el mercado de arte dominicano. Factores que impulsan al coleccionismo a un mayor sentido de confianza transparencia; tal y como está sucediendo con el gran coleccionismo global que incluye la gravitación de esta pasión y práctica económica y cultural en países, tan política y económicamente asimétricos, como: Estados Unidos, Reino Unido, China Continental, Emiratos Árabes Unidos y América Latina, incluyendo por supuesto a República Dominicana.

Entre la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI, con presencia y redescubrimiento de la economía de la cultura/Industria Naranja, conforme la define el Banco Interamericano de Desarrollo BID, en el país se siente la presencia vibrante, apasionada y responsable del buen posicionamiento y emergencia  de un selecto grupo de jóvenes coleccionistas, de entre 30 y 55 años, que han optado con responsabilidad social, calidad ciudadana y cultural asumir como  liderazgo-relevo el rol del coleccionismo moderno y contemporáneo, con base en una amplia y fascinante conexión con la industria de la tecnología y la información digital/internet y redes sociales.

Incluyendo la modalidad de gestión y acceso que les facilita de manera segura el mercado de arte online, cuya proyección de crecimiento después de la contracción durante la Pandemia, es de unos 12.390 millones de dólares norteamericanos para este 2026, con una tasa de crecimiento anual  del 6.22% para el periodo 2026-2034; representando a este trimestre el 18% del total de transacciones del mercado global de arte en todas sus variantes y expresiones creativas, incluyendo el arte digital, según reportes de Stratis Research. Destacándose pujas y compras a distancia, de un continente a otro, como acontece actualmente en las casas de subastas más importantes del mundo, con sus centros de operaciones internacionales en Londres, Nueva York, Hong Kong París, Pekín; Ginebra; Dubai, Emiratos Árabes Unidos, y Viena, Austria.

Desde esta perspectiva y percepción, advertimos continuidad y evolución, no solo a las primeras siembras de Díaz Niesse y F. Naecher, sino desde uno de los momentos y episodios más fascinantes en la historia del coleccionismo de arte en República Dominica,  como lo fue el invaluable aporte histórico que hicieron a la cultura del coleccionismo un selecto grupo de hombres de negocios dominicanos, parcialmente destacados en portada, por la Revista MERCADO en un reportaje a la firma del periodista  Amós E. Azkonaga, titulado: “El arte de invertir: Seis colecciones de pinturas de primer nivel. ¿Acción o inversión económica?”, en su   edición de junio del 2000, Vol. 75, año 6, No. 7, 12 págs., en cuyas páginas registra como información histórica, el testimonio de seis “montro” del alto coleccionismo criollo: Isaac Rudman y su esposa Betty, consolidado, según la prestigiosa revista Art News, entre los 200 coleccionistas más influyentes del mundo, especializados en arte latinoamericano; Juan José Bellapart; Danilo y José Antonio Caro; Pedro Haché, y Osvaldo Brugal.

Aunque fueron notorias las ausencias de emblemáticos coleccionistas de la época, como la Familia Nader, en las personas del señor Roberto Nader y señora Ivonne Nader, fundadores de la mítica Galería de Arte Nader, Atarazanas 9. Ciudad Colonial; Iassac Lif*, así como el siempre presente -en las exposiciones de jóvenes artistas y consagrados de la época-, Jesús Hernández López Gil; y Frank Marino Hernández; Giuseppe –Pepino-Bonarelli Pascale y sus hijos Anibale, Giuseppe hijo, Giovanni, y Piero Bonareli; también, Rafael –Tato- Bisonó, Miguel Vargas Maldonado, Viriato Pernas Piantini, César Miguel, y obviamente en Santiago de los Caballeros, la emblemática e influyente familia León Jimenes, fundadores del Centro León, y los empresarios coleccionistas Carlos -Carlucho-Bermúdez y Juan José Ceballos.

* El 29 de juinio del año 2020, la Casa de Subastas Internacional Sotheby’s New York subastó con éxito histórico, la reputada colección de arte latinoamericano “The Vanguard Spirit: Modern and Surrealist Masterworks from and Important Estate”, del empresario de origen cubano, radicado con negocios de larga data en República Dominicana, por un monto record de ventas que alcanzó la cifra de 26.6 millones de dólares, por un lote de selección inicial de 11 piezas de alta gama curatorial, marcando 5 records mundiales en subasta para el segmento arte latinoamericano moderno y surrealista. Estableciendo un hito mundial para pintores surrealistas de América Latina, destacándose entre otros, pinturas de Wifredo Lam por 9.603 millones de dólares; Remedios Varo por 6,186,800 millones de dólares; Mario Carreño por 2,660,000 millones de dólares; y Leonora Carrington, por 1,100,00 mil dólares”.

III.- Factores de anticipación, estímulo y educación al coleccionismo de nuestro tiempo

Justo es reconocer que como parte del proceso histórico al que han  evolucionado las bases que definen estructuralmente los cimientos del   coleccionismo moderno dominicano hasta llegar a los perfiles actuales; debieron producirse hechos, momentos y acontecimientos que asumo como estadíos de modernización y racionalización en la mente, visión y  comportamiento  del denominado segmento, coleccionismo inteligente; ese que mira y compra con la mirada puesta en el artista y arte emergente, dotado de potencialidades que llevan la marca de lo nada común, pero con extraordinaria capacidad de seducción, impacto y calidad en los procedimientos de la artesanía en taller, trabajados para la canalización y producción  de los productos de arte generados desde sus procesos creativos mas singulares.

Como en efecto sucedió cuando un grupo de jóvenes encabezados por la galerista y gestora cultural Mildred Canahuate, creó y dirigió la Primera Feria de Galerías de Arte de Santo Domingo 2001, en su condición de presidenta de la Asociación de Galerías de Arte de República Dominicana, presentada en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte como una acción de apoyo a la innovadora IV Bienal del Caribe y Centroamérica, auspiciada por la Secretaria de Estado y de Cultura.

Ocho años después en el 2009, la instalación de la Primera Feria Internacional de Arte FIART en el Palacio Nacional de Bellas Artes, organizada por María Consuelo Padilla, Francisco Nader y Sandra Familia, con la asesoría cultural de los críticos de arte Marianne de Tolentino y Abil Peralta Agüero. Este evento ferial tuvo otras ediciones periódicas, durante los años 2010,2015 y 2024, en la que Nader tuvo la colaboración de la Historiadora y crítica de arte Lilian Carrasco.

En el 2019, el Palacio de Bellas Artes, nueva vez fue el escenario  para acoger  la  Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTFORO, liderada por el artista y gestor cultural Oscar Abreu. Más recientemente, en el 2024, cierra este ciclo con plataformas feriales con la presentación de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo FIACI, con su plataforma presentada en los espacios del Palacio de Bellas Artes, con una geografía urbana cultural extendida a los espacios del entorno del Museo de Arte Moderno del país. Un histórico calendario de negocios, información y educación, antecedido por la presentación en el año 1992 de la primera Subasta de Arte Moderno y Antigüedades instalada en el Hotel Santo Domingo Sur.

En una singular subasta institucional gerenciada por la Súper Intendencia de Seguros de República Dominicana, convocada en el año 2003 para la liquidación de los activos en obras de arte propiedad de la Compañía de Seguros Segna, S.A., se presentó, abierta al público de mayor interés, a una singular subasta institucional con un fondo de obras de arte propiedad de la desaparecida firma aseguradora. Poniendo a disposición de los compradores nacionales y extranjeros un selecto cuerpo de lotes subastados en un inédito todo vendido; el Action fue coordinado y dirigido por la galerista y gestora cultural Mildred Canahuate, presidenta de la Fundación Arawak.

En el  2008 la comunidad coleccionista y cultural fue testigo de la primera Subasta de Arte del Caribe, liderada por el galerista Juan José Mesa, presentada en el Hotel Meliá Santo Domingo; y en el 2012 presenta sus credenciales, de alto perfil social,  la Subasta Benéfica de Arte de Corazón a Corazón, accionando  con un alta demanda de compras impulsadas por sus organizadores,  la fundación del mismo nombre, con un liderazgo sustentado por su presidenta Mariela Vicini; dirección de Mildred Canahuate; Gamal Michelén como subastador; y Abil Peralta Agüero, autor de los textos críticos para el catálogo. La última edición de filantropía y arte tuvo como escenario los espacios del Hotel Embajador.  

Un hecho editorial, hasta aquel momento inédito en su abordaje histórico e integral, fue la publicación del libro Cartografía y Diagnóstico de las Galerías de Arte del Distrito Nacional, de la investigadora Rosa Castillo Espino, con la coordinación editorial de María Elena Ditrén Flores, pasada directora del Museo de Arte Moderno de República Dominicana, y actual presidenta de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte ADCA.  La población fue auspiciada por la Fundación Dominicana de Arte y Cultura CulturArte, e impresa por Editora Corripio en el 2019. Uno de los ejes temáticos centrales es el documento, a la manera de informe: Relación Histórica de las Galerías de Arte de la República Dominicana, junto a un fragmento de su ensayo Guía para una correcta inversión en obras de arte, escrito en Puerto Rico en el año 2000.

Conforme los reportes de analistas y especialistas en el análisis sobre el comportamiento de la espiral que rige los diagnósticos sobre los comportamientos globales del mercado de arte, el arte latinoamericano, que estratégicamente las casas de Subastas Christie’s y Sotheby’s, reconfirmaron sus niveles de calificación estética, conceptual, económica, cultural y financiera, recolocándolas en el segmento de gran peso social como arte moderno y contemporáneo, está experimentado un crecimiento sostenido de negocios y demanda que ronda, en el 2025 las ventas globales de arte latinoamericano para Christie’s,  superaron los 20,51 millones de dólares en sesiones especializadas; y para Sotheby’s superó cifras totales de 20,2 millones de dólares.

Definitivamente, visto y analizado el panorama global, y el espacio activo  que actualmente ocupa el arte de Latinoamérica en la atención y demanda internacional;  sentimos que los indicadores apuntan hacia un potente optimismo que nos señala de manera clara que el Cisne negro, en el mejor lenguaje y filosofía de las ciencias económicas, para referirse a  fenómenos como el COVID-19, que reflejó índices de una fuerte caída y depresión del mercado de arte mundial, incluyendo el de América Latina, y consecuentemente, República Dominicana, a este tiempo y a esta hora forman parte del relato y la historia de otros tiempos.Sin dejar de observar, analizar y anotar previsiblemente, los múltiples escenarios de conflictos geopolíticos y sociales que siguen generando estrés y asimetrías políticas y económicas en el mundo.

Uno de los ejemplos de mayor notoriedad, de esos buenos indicadores que potencian el buen gusto y el deseo de posesión de piezas objetos de arte codiciados, hasta la generación de las denominadas demandas pasionales por una obra de arte, lo tenemos latente en el comportamiento del círculo de coleccionistas que lideran la generación milenial/alta, y GenZ/más madura, entre otros de mayor visibilidad, libre de secretismo público, en los empresarios: Alberto Cruz, presidente de la Fundación Alberto Cruz;  Héctor José Rizek, George Nader, Ricardo Koenig, Rolando –Roly- Sebelén, César Miguel, Fernando Báez Guerrero y su esposa Nancy; Juan Portela Bisonó; Mario Martínez Fernández, Edwin Espinal Báez, Antonio Ocaña, Carlos José Martí, Oriolis Olivero; también Fernando Rosario, de Santiago; Alejandro Asmar,  Kelvin Naar, y Heriberto Arboleda, Punta Cana.  …con la variante y particularidad de que también accionan como coleccionistas-mecenas, recordando el aleccionador aprendizaje derivado de la catedra magistral que a través de la conferencia: “Retos del coleccionismo en el siglo XXI: Coleccionismo y Mecenazgo cultural”, dictara en República Dominica la especialista española Carmen Reviriego, presidenta de la Fundación Callia, con los auspicios del Centro Cultural E. León Jimenes, y su presidenta María Amalia León en el 2019.

De especial atención es el coleccionista y galerista Gary Nader, con centro de operaciones en Miami; siendo parte vital de la tradición coleccionista y promoción del arte dominicano en el país y el exterior de la familia Nader de Santo Domingo. A Gary, en la escena del mercado y la cultura del arte latinoamericano y del mundo se le reconoce como una personalidad de influyente presencia internacional en la dinámica y ecosistema del mercado de arte internacional.

Este selecto núcleo de coleccionistas con dominios del espacio social del primer cuarto del siglo XXI en el país, han asumido para el atesoramiento de arte, buen arte dominicano e internacional, un esquema ecléctico conforme los tiempos en cuyas canastas de negocios pueden conservar obras de artistas tan diversos como de la propia República Dominicana. Así como de artistas emergentes y consagrados, con su obra generada en las grandes capitales de América Latina, Estados Unidos, y Europa. Incluyendo geografías extendidas con las firmas de creadores Chinos, que desde hace unas dos décadas forman parte del sistema global de mercado que rige los negocios la compra y demanda de arte internacional; incluyendo influyentes empresarios y coleccionistas dominicanos que compran obras de artistas de China Continental.

Favoreciendo, tanto la marca de autores consagrados como de creadores establecidos, emergentes, cuyas compras se operan, tanto en taller, o en la vitrina digital y redes sociales para su descubrimiento, o para   que su arte sea visto en los escaparates del mercado internacional, sea este en la escena del mercado primario, o en el mercado secundario; sin importar el sello de ideología, cultura o religión que rija la estética, técnica o estilo de sus lenguajes y discursos.

O bien sus códigos de expresión y producción, sea este moderno o contemporáneo, o bien arte de un esquema estético conceptual de resistencia política, social o cultural, entendiendo el coleccionista de nuestro tiempo, que él como los artistas; un poco parecido a los aconteceres del Renacimiento italiano, está también llamado a vivir dos veces como su arte, una paradoja filosófica y estética que encanta y llama a profunda reflexión sobre el poder y perpetuidad del arte en la memoria individual y colectiva, desde la posesión del coleccionista a la sala de los museos, y la memoria de las civilizaciones, las actuales y las que se fueron. Así tan sencillo como ha sucedido siempre. Tanto así, que entre nosotros, en pleno tránsito temprano del siglo xxi, hablamos de los grandes mecenas como si estuvieran sentados junto a nosotros en casa, hablando de arte y de la vida con si el tiempo no hubiese pasado jamás.

Nos sin antes recordar que aquí en América Latina, en una impresionante acción de mecenazgo cultural y negocios, orientada hacia el MUSEO como figura y personalidad estelar, el empresario y coleccionista argentino Eduardo F. Constantini, en diciembre del 2025 adquirió la prestigiosa Colección Daros Latinoamérica; motorizando una mega transacción, transada en estricto secreto, que se estima de unos 130 millones de dólares. Según los reportes y agencias de análisis y diagnóstico, las dos obras más caras adquiridas por el influyente empresario, coleccionista y mecenas, fue la compra de la pintura, Autorretrato: Diego y yo de Frida Khalo, adquirida en Sotheby’s en el 2021, por 34.8 millones de dólares. 

Tres años después, en 2024, genera la compra de la pieza Las distracciones de Dagoberto, de Leonora Carrington por 28.4 millones; reafirmando la tendencia hacia la atención y focalización hacia el surrealismo latinoamericano a nivel internacional, incluyendo el fenómeno dominicano que desde hace décadas ha puesto su foco nacional e internacional en la obra del pintor surrealista Iván Tovar, y en tendencia la recuperación de la memoria e iconografía surrealista como escuela, estilo y técnica universal, con la reciente y exitosa exposición en el Museo de Arte Moderno de Republica Dominicana del pintor Jorge Noceda Sánchez, auspiciada por el coleccionista y mecenas Fernando Báez Guerrero. Constantini es  presidente-fundador del MALBA/Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina, una potente acción de mecenazgo cultural que trascendió a marca ciudad,  se convirtió en marca país; trascendió y  evolucionó a marca cultural de alcance global para la proyección del arte latinoamericano.

Sobre el autor

*Su obra crítica ha sido publicada en importantes revistas internacionales, destacándose, entre otras, Correo de Arte Hispano, Madrid; Latin American Art Magazine, Chicago (En este magazine fue publicado, destacado en portada un ensayo de su autoría sobre el afamado pintor argentino Pérez Celis); Noticias de Arte, New York; Arte al Día Internacional, Buenos Aires-Miami; Art Primiun, Puerto Rico; Revista del ICP/Instituto de Cultura Puertorriqueña; Arte Latinoamericano/Latin American Art, Puerto Rico-Miami, F.L. (en tres ediciones de esta publicación han sido publicados, ensayos de su firma, siendo los más recientes, destacados en portada, sobre la obra del pintor Iván Tovar, y en el último trimestre del 2026, un ensayo sobre la artista contemporánea dominicana, Quisqueya Henríquez); y  ARTes en Santo Domingo, fundada por la gestora cultural y Editora María del Carmen Ossaye, de la cual Peralta Agüero fue el primer director, Santo Domingo, República Dominicana.