Por Nick Kipley Uno de los factores culturales que unifica a todos los países latinoamericanos es el amor compartido por la música en vivo. Ahora, con dos tercios de la población de América Latina y el Caribe completamente vacunados, ha llegado el momento de que la música en vivo vuelva al centro de la vida […]
Por Nick Kipley
Uno de los factores culturales que unifica a todos los países latinoamericanos es el amor compartido por la música en vivo. Ahora, con dos tercios de la población de América Latina y el Caribe completamente vacunados, ha llegado el momento de que la música en vivo vuelva al centro de la vida social en la región.
Sin embargo, a medida que los requisitos sobre el uso de los tapabocas reducen, la inflación aumenta, los lugares que cerraron durante el confinamiento ahora permanecen cerrados y la amenaza de que surja una nueva variante siempre es una posibilidad, la industria de la música en vivo aún enfrenta muchos desafíos.
Para ver qué se necesita para que la gente vuelva a bailar, tuve la oportunidad de hablar con Christian Krämer, un promotor de conciertos independiente con sede en Medellín, Colombia, que recientemente promocionó la gira latinoamericana de Al Abordje de la banda española de folk metal Mägo de Oz al igual que promocionó la gira de la banda musical Il Divo en sus presentaciones en Perú y Ecuador.
La experiencia de Krämer para encontrar su lugar en la industria de la música en vivo al final de una pandemia global lo ha dejado cauteloso. Recientemente, en febrero, todavía se cancelaban eventos importantes debido a que la variante altamente infecciosa de Omicron obligó a implementar medidas de cierre rápido en todo el mundo. Uno de los actos de Krämer, Il Divo, conoce la incertidumbre causada por la última gran variante a través de una trágica experiencia de primera mano.
“Al comienzo de la pandemia, los espectáculos se cancelaban y posponían y eso era lo peor que había pasado”, dijo David Miller, del grupo vocal Il Divo en una conferencia de prensa antes de su reciente concierto en Lima, Perú. “Y luego sucedió lo peor de verdad”.
Miller se refirió a "lo peor de todos" fue la trágica muerte de su compañero de banda Carlos Marín, quien murió después de contraer Covid-19 durante la oleada de Omicron de diciembre de 2021 en Inglaterra.
Leer: Cinco razones de la caída del valor de las criptomonedas
Intrépido en la preparación para el regreso de Il Divo a los escenarios en Lima, Miller dijo: “Ha habido muchas catarsis emocionales. Al principio, ni siquiera podíamos terminar una canción completa”. Sin embargo, “hemos estado ayudando a nuestra audiencia a superar el mismo dolor”, agregó.
Para minimizar las muertes innecesarias, los gobiernos cambian las regulaciones a medida que surgen nuevos brotes y, en algunos casos, esto ha provocado disturbios sociales. Los recientes disturbios en Perú, por ejemplo, se atribuyeron a medidas de cierre impopulares implementadas por el recién electo presidente Pedro Castillo, y provocaron que miles de visitantes quedaran varados en los sitios turísticos del país.
Factores atenuantes como estos son difíciles de planificar, y Krämer describe reservar un recorrido como un esfuerzo logístico masivo que depende de llenar los asientos. Si el conteo de asientos cambia a corto plazo (disturbios), a mediano plazo (medidas de bloqueo ad-hoc, impuestas por variantes) o a largo plazo (máscara heredada y reglas de capacidad del lugar), también lo es la rentabilidad de toda la operación.
“Necesitas cubrir una gran cantidad de costos de las giras y eso influye en el modelo de precios. Los artistas no han salido en dos o tres años y no creo que esperen tarifas más bajas que antes”, dijo Krämer. “Como promotor, envías ofertas al artista. Tienen expectativas y hay que cumplirlas”.
Txus di Fellatio (nombre real Jesús María Hernández Gil), líder de la banda de rock española Mägo de Oz, expresó su preocupación por los problemas de capacidad en una conferencia de prensa antes de su reciente gira latinoamericana.
“En México, cada lugar operaba a aproximadamente el 75 % de su capacidad, con un lugar operando al 50 % de su capacidad que se modificó a un escenario al aire libre. Todo estará bien si no seguimos con el alfabeto griego. Omicron… Delta…” dijo Txus.
Krämer cree que hasta que todos los países estén en posición de adoptar las regulaciones que permitirían a los promotores pronosticar la capacidad del lugar, las bandas solo tendrán que organizar su propio transporte y tocar en conciertos ad-hoc, en lugar de salir a la carretera en lucrativos viajes a múltiples ciudades. giras por varios países. El único plan infalible hasta entonces, al parecer, es seguir esperando.
“Creo que podremos reservar recorridos a partir de septiembre, con suerte, cuando las cosas sean más seguras. Creo que es razonable planificar así”, señaló Krämer.
Sin embargo, los mayores desafíos que aún quedan por delante no están relacionados en absoluto con el virus, sino con el enorme aumento de la demanda que se ha estado acumulando durante más de dos años. Esto podría significar problemas de varias maneras para los actos más pequeños, ya que los artistas más grandes pueden robar el centro de atención.
“Vamos a tener un mercado extremadamente saturado muy pronto. Espero que alrededor de julio o agosto volvamos a estar al 100 % de su capacidad en todas partes de América Latina”, dijo Krämer, y señaló que con poco espacio en el escenario para todos, los artistas ansiosos por interpretar material nuevo se enfrentarán a una competencia feroz.
“Además”, agregó, “algunos lugares se han cerrado permanentemente, lo que significa que algunas opciones simplemente ya no están disponibles. La escasez con la cantidad de lugares ciertamente no lo hace más fácil”.
Teniendo en cuenta el aumento de la inflación, esto significa que la gente probablemente gastará dinero para ver bandas más grandes en lugar de pagar para ver presentaciones más pequeñas o prometedoras.
“Los artistas suelen venir a LatAm cada dos o tres años. Si la última vez que un grupo visitó la región fue dos años antes de la pandemia, no han estado en el mercado en cinco o seis años, por lo que la demanda aumenta y los precios suben, no bajan”. Krämer dijo, y señaló: "Veo que la demanda se dirige a los artistas más grandes".
Puedes leer: La evolución de los negocios hacia la tecnología NFT
*El autor es experto en comunicación y relaciones públicas.
Las opiniones expresadas son sólo responsabilidad de sus autores y son completamente independientes de la postura y la línea editorial de Forbes República Dominicana.